 |
 |
"Смотреть" и "видеть", главы из книги Ольги Климановой.
Живопись учит смотреть и видеть (это вещи разные и редко совпадающие). Благодаря этому живопись сохраняет живым и нетронутым то чувство, которым отличаются дети.
А. Блок
Есть такой жанр живописи — натюрморт, что дословно означает: неживая, мертвая природа (натура). Само по себе название содержит конфликт — противоположные полюса, некое несоответствие. Природа не может быть «мертвой», камни и те растут.
Вещи, предметы обихода, одежда, хотя и тесно связаны с жизнью человека, «одухотворены» им, тоже живут сами по себе, — у каждой вещи, у каждого предмета — своя судьба. По мельчайшим деталям — обломкам, черепкам — археологи воссоздают жизнь, которая была на планете задолго до нашего времени. Артист и режиссер по ремаркам драматурга, по деталям обстановки, костюма, по поведению действующих лиц должен суметь воссоздать прошлое персонажей, их образ жизни, привычки, привязанности: из мелочей возникает целое — образ человека, образ эпохи, времени, в котором протекает действие пьесы.
В поэзии А. Блока есть удивительные строчки:
Случайно на ноже карманном
Найди пылинку дальних стран —
И мир опять предстанет странным,
Закутанным в цветной туман!
«Смотреть» и «видеть» —
понятия не однородные. В пылинке можно увидеть мир, а можно и не заметить пылинку, или, даже заметив, просто стряхнуть ее, вытереть тряпкой, не придав ей значения...
«Увидеть» — значит сделать для себя пусть маленькое, но открытие, которое обязательно затронет душу, что особенно важно для творческого человека. «Посмотреть» — значит, воспринять явление поверхностно, внешне, это равносильно тому, что называется «пройти мимо»...
В своей замечательной книге о творческом, писательском труде К. Г. Паустовский рассказывает, какой урок получил от знакомого художника: «Попробуйте месяц или два смотреть на все с мыслью, что вам это обязательно надо написать красками. В трамвае, в автобусе, всюду смотрите на людей именно так. И через два-три дня вы убедитесь, что до этого вы не видели на лицах и десятой доли того, что заметили теперь. А через два месяца вы научитесь видеть, и вам уже не надо будет понуждать себя к этому.
Я послушался художника, и действительно — и люди и вещи оказались гораздо интереснее, чем раньше, когда я смотрел на них бегло и торопливо».
А если постараться увидеть цветовую гамму картины, определить ее тональность? Преобладают синие краски — цветовая гамма становится «холодной», если солнечные, желтые — «теплой».
Предметы имеют свойство рефлексировать, отражать цвета соседних предметов. Именно из-за этого качества мы не видим, как правило, нюансов и говорим: «красный» или «черный» цвет. А ведь нет в природе чисто белого или чисто черного цветов, если на белой салфетке лежит апельсин, то в местах теневых скатерть будет зеленоватой, в освещенных — желтоватой или розоватой, а от преобладания того или иного оттенка зависит и общая тональность — «теплая» или «холодная».
При помощи цвета художник выражает свое отношение к изображаемому предмету, явлению или персонажу, другими словами, строит конфликт, который в живописи называется контрастом, потому что контраст зафиксирован, статичен, тогда как конфликт в жизни и в драматическом произведении — развивающийся процесс, он начинается, достигает пика и завершается, то есть, протекает во времени. Именно в конфликте, борьбе двух противоположных, противоборствующих сил выкристаллизовывается авторская идея (главная мысль произведения), поэтому любое произведение искусства следует рассматривать с точки зрения выражения конфликта.
Учиться находить и «прочитывать» конфликт легче на произведениях изобразительного искусства: жанровых картинах, портретах, пейзажах и натюрмортах.
К сожалению, даже очень хорошей репродукции нельзя доверять в подлинности цвета, поэтому я хожу со студентами в Русский музей и Эрмитаж, чтобы увидеть истинную цветовую гамму, которая помогает художнику выразить конфликт.
Только в музее можно увидеть картину в раме, что придает цельность восприятию, — форма, фактура, цвет рамы не безразличны художнику. Многие художники и сейчас заказывают специальные рамы для своих картин. А какие рамы у картин старых мастеров! Сами по себе они являются произведениями искусства: позолоченный багет украшен затейливым рисунком или горельефными фигурами, как у К. Брюллова, а «Лунная ночь на Днепре» А. Куинджи продолжается в черной раме, отделенной от картины тонюсенькой золотой полоской. Рама является частью замысла художника, она — проводник между картиной и зрителем. Выпуклая рама приближает к нам изображение, глубокая — отдаляет, прямоугольная — делает изображение на портрете официальным, строгим, овальная — придает близость, смягчает конфликт.
А если поставить себе целью не просто разглядывать картину, а попытаться разгадать замысел автора, определить конфликт, выявить отношение художника к событию, запечатленному на картине.
Проникнуть в тайный смысл изображаемого ?
Для примера попробуем разобрать натюрморт П. Кончаловско-го «Зеленая рюмка». Название картины не случайно: это — не простая рюмка из прозрачного белого стекла, а особенная — зеленая, вычурная, «аристократка». Уже в названии художник определяет свою позицию, отношение к изображаемому и оно, это отношение, несколько иронично, насмешливо.
«Героиня» с тонкой изящной ножкой стоит в центре на ажурной салфетке, витиеватые рюшки которой воланчиком скрутились у ее ног. Как всякая героиня, она капризна и своенравна: презрительно отстранилась от пузатого кувшина, который показался ей «не пара»! Он гордо подбоченился и даже изящно отставил ножку, «распушив» «хохолок» на крышке, как на шляпе перья, и будто склонился в рыцарском поклоне перед рюмкой. Лимон, повернулся к рюмке задом, выказывая ей свое безразличие и презрение. Но камертоном всех отношений является нож, лежащий на первом плане: его граненая ручка — на стороне толстяков: лимона и кувшина, а острие — на стороне рюмки и скатерти. Он лежит «у ног» рюмки, повернувшись к ней острием, что выглядит вызывающе и таит в себе угрозу и решительность.
Все эти взаимоотношения «прочитались» благодаря контрасту: с одной стороны — изящная рюмка и ажурная салфетка, блестящее лезвие ножа для фруктов (он ведь тоже «аристократ»), с другой — «бытовые толстяки»: кувшин и лимон и, примыкающая к ним, толстая ручка ножа. Стол, на котором расположены предметы, точно посередине поделен границей отвернутой салфетки. Так определились два лагеря — именно это присуще всякому конфликту (третьего лагеря не бывает: даже нож, лежащий посередине, очень определенно ведет себя в этой ситуации, давая понять, к какому лагерю он примыкает). В данном случае расположение предметов по принципу контрастности (толстый — тонкая, стеклянная — металлический и т.п.) выражает для нас их «конфликтность».
На чьей стороне автор? Кому он симпатизирует? Вот тут и важно цветовое соотношение, которое окончательно определяет авторскую позицию: рюмка, скатерть и лезвие ножа — холодного, зеленоватого цвета, лимон, кувшин и ручка ножа — теплого, желтоватого оттенка. Художник на стороне «солнечных», добродушных толстяков, довольно энергично атакующих холодную красавицу -аристократку.
Согласитесь, это — целая пьеса! Ее можно играть, — ведь есть характеры (и очень яркие), участвующие в конфликте и выражающие авторскую идею: «Не кичись своим превосходством и надменностью — проиграешь». Стоит лимону чуть подкатиться по полированной поверхности стола к кувшину и толстяк, сдвинувшись с места, раздавит хрупкую красавицу, а лезвие ножа и так уже угрожает изящной ножке...
Когда-то робкий ученик знаменитого художника В. И. Сурикова, надев парадный костюм, обратился к своему учителю с не совсем обычной просьбой: он просил руки его дочери... Это был П. П. Кончаловский.
В произведениях писателей, драматургов, художников обязательно присутствует личностное начало, переосмысленные и чуть измененные факты, впечатления детства. В натюрморте с зеленой рюмкой, которая неоднократно фигурировала и в других работах Кончаловского, конечно же, есть отзвук прошлых лет. Не знаю, сохранилась ли эта рюмка в семье Михалковых-Кончаловских, но привязанность к ней Петра Петровича очевидна: она, как говорят, «героиня его романа». Предметы напрямую связаны с владельцем - на вещах «отпечатки» его характера.
В банальном упражнении на рассматривание предметов следует пытаться для себя понять и объяснить, с каким событием в жизни владельца связана царапина или пятно на предмете. В старом журнале «Америка» была напечатана большая фотография: содержимое дамской сумочки. Там были губная помада, пудреница, карандаш, ключи, сигареты, даже две монетки. Требовалось объяснить вкусы и привязанности этой дамы.
Я взяла на вооружение это прекрасное упражнение и придумала еще несколько своих: собрала фотографии письменных столов разных писателей и поэтов. При рассматривании предметов на столе удалось догадаться не только о характере творчества, но и о личных качествах человека, даже о его судьбе.
Писатель, драматург Александр Афиногенов в своих записных книжках заметил: «Мы пробегаем мимо деталей, и оттого наша память такая слабая. Как сложена салфетка на столе. Ложки и тарелки. Какого цвета скатерть... Если утеряна способность видения вещей, то ее можно восстановить упражнениями... Ежедневными и упорными. Начиная с простого каталога виденных за день предметов».
Память лучше сохраняет предмет, если он содержит в себе образ, несет какие-то черты характера, поэтому все упражнения с предметами — это упражнения на характерность. Механическое воспитание памяти — пустая трата времени в нашем деле, но именно этим занимаются на актерских курсах. К постижению характера добираются лишь к концу третьего курса, воспитывая на первых двух абстрактную органику вместо органичного существования в характере. Об образе, образном мышлении речи и вовсе не идет.
Материал любезно предоставлен автором.
Ольга Климанова, "Театр, который мы потеряли...", Пермь, Санкт-Петербург, 2007г.
Content-Disposition: form-data; name="sort"
49 |
Категория: Теория пантомимы. | Добавил: Admin (03.06.2008)
| Автор: Ольга Климанова 
|
| Просмотров: 878
|
|
|
| Меню сайта |
|
|
 |
| Категории каталога |
| Теория пантомимы. [3] Статьи известных мастеров и теоретиков пантомимы. В основном, для тех, кто серьезно интересуется пантомимой и движением в театре вообще. | | О великих мимах. [2] Очерки, статьи о тех, кого называют великими, мастерами, классиками... | | Ваши публикации [1] Раздел, в котором размещены материалы пользователей сайта (авторизация (регистрация) на сайте обязательны). Если ваш рассказ имеет отношение к пантомиме, театру и, по вашему мнению будет интересен другим - публикуйтесь здесь. |
|
|
| Форма входа |
|
|
|
| Поиск |
|
|
| Друзья сайта |
|
|
| Статистика |
Онлайн всего: 2 Гостей: 1 Пользователей: 1 ооо |
|
|
|
